viernes, 30 de enero de 2015


Este mes en Medellin abrió las fashion trends  en nuestro país con su particular edición de ColombiaTex de las américas, una feria donde brillan los textiles, insumos, maquinarias y químicos del sistema moda, y es el escenario ideal para evidenciar cada evolución y tendencia de este sector. 

El denim day en Colombiatex, es el día en que debes llevar así sea una prenda de Denim, esta ves fue el miércoles donde se presentaron outfits para tener en cuenta. Este universo como siempre revolucionando los detalles que inundan en la industria, y es tanta la versatilidad de esta prenda que en la feria no se e trata únicamente de acabados, procesos de lavandería, colores y siluetas sino que se trata de un tributo a esta prenda inmortal que nos sorprende temporada tras temporada. 





















Imagenes extraidas de IconaTatiana

Si crees que el demin ya tenia suficiente fuerza reestructurando lo informal y lo formal, prepárate para este 2015 donde  las tendencias escogen esta tela con mas fuerza y las llenan de texturas donde parecen engrasadas y desgastadas. Aquí te informamos 2 tendencias del Demin según Adriana Gomez:
Inexmoda

1. Tejidos

Habrá una innovación en los tejidos en los que se verán mucho los efectos rústicos como el canvas (es un tejido conocido por su robustez y la forma en que se teje.), las microestructuras, los tejidos canastas, los hilos en urdimbres y tramas de diferentes calibres, los overdie(donde se mezcla el azul con colores petróleos, verdes, grises y negro).
tejido canvas de ContactoTextil

2.Procesos de Lavandería 

En procesos de lavandería encontraremos una gran variedad de efectos para ocasiones casuales o hasta formales como, Resinadas, efecto cuero, charoladas y folk para dar un toque de efecto brillo; por otro lado para ocasiones informales estarán presentes el efecto dirty, que son efectos vintage o empolvadas con tonos como mantequilla, arena y verdosos en el denim claro. en cuanto al destroyed siguen en su furor adicionándoles parches con estampados o grafías dándole un toque mas vintage como cuando las abuelas remataban la ropa para heredarlas. 




Los estampados follajes y florales continúan siendo tendencia.

Y como tips para finalizar Adriana habla acerca de la tendencia donde los pitillos serán historia, donde los pantalones  mas que bota campana son siluetas amplias desde las caderas. 

¡Que esperas anímate a crear tu outfit!





















miércoles, 21 de enero de 2015

Es increíble todo lo que nos puede dar la madre tierra y es aun mas increíble que nosotros nos creamos dioses matando animales que conviven con nosotros para producir exquisitas prendas en cuero, ¡si! EXQUISITAS, por que para quien no ha sido una debilidad pasar por una tienda de productos de cuero y no antojarse así sea de un monedero?.

Pero esto esta a punto de llegar a su fin gracias a diferentes alternativas para crear cuero a partir de residuos. Recuerdo que mi primer post para este blog fue acerca de biocouture una idea novedosa aunque aun en experimentacion. Hoy podemos hablar de piñatex, el cuero proveniente de la piña creado por carmen hijosa quien por su madurez ha tenido gran experiencia antes de participar para RCA como consultora. 

Piñatex es un textil derivado de la fibra de la piña el que descubrió al investigar mas a fondo  las fibras de las que estaban compuestas el barong tagalog, una prenda fina muy parecida al bordado de una guayabera en una camisa, fue su finura y su fuerza lo que le llamo la atención.

Las fibras  son obtenidas de las hojas de las plantaciones de agrícolas de la región quien después  de un proceso industrial resulta una fibra no tejida muy parecido al fieltro, un subproducto emergente de este es una biomasa que sirve como abono para los mismos agricultores.

Al igual que la tela el piñatex puede ser tinturado, impreso y texturizado, tiene un parecido al cuero muy estrecho y es fabricado de diferentes espesores  dependiendo de su uso. Por ejemplo para un bolso se utiliza un espesor mas grueso. 

Ultimamente hemos visto como el precio de un producto de cuero eleva sus precios, por la falta de materia prima y los diferentes procesos (también contaminantes) que llevan a cabo, se puede decir que el cuero se ha vuelto un material exclusivo y de lujo. 

Hijosa lleva 5 años en torno a esta investigación y ha desarrollado proyectos con el royal collage of art y ha creado zapatos para la marca puma.También   el diseñador ally capellino ha desarrollado bolsos de este material. 

En cuanto a costos de este material, el Piñatex fue lanzado en Londres con un precio de 18€ mientras que el cuero es vendido entre los 20€ & 30€, tomando la ventaja en que los residuos producidos son de un 5% frente a los residuos del cuero que son 25% 

Es una alternativa muy viable, falta tiempo para que se de a conocer y para que su comercialización mundial sea factible pero es un aporte que se le da a la madre tierra, un suspiro de muchos que vendrán. 

Para su creadora es todo un reto lograr vender un millón de metros cuadrados en el 2018 y a su vez contribuir a la investigación de otros usos para el Piñatex, como apósitos para heridas anti-bacterianas ya que ayudarías a dar circulación, otro seria aislamiento de las viviendas. 


Piñatex nace para quedarse y revolucionar el textil

miércoles, 14 de enero de 2015



Grandes emociones y rápidas palabras se nos pueden venir a la mente al ver solo una fotografía del trabajo de Tiffany Rae. Cada detalle trabajado desde el juego de colores en la composición hasta la delicadeza de cada pieza en el vestuario da para que la mas común sea Impecabilidad.   Su plataforma en KAVYAR resalta entre tantos otros trabajos muy buenos también.


Lo cierto es que Tiffany nos cuenta que " ha sido creativa desde muy joven, en sus tiempos libres solía dibujar, imaginando que cuando grande seria una gran artista" y fíjense que lo ha sabido conseguir.  Inicio en el mundo del arte siendo modelo luego creció dando mas a su vena de la moda siendo estilista de armario y finalmente logro ser una diseñadora llevando la moda y el arte en la misma linea. 

Y desde ese momento ha creado toda una técnica al generar un arte usable de materiales ordinarios, Su primer diseño lo hizo en diciembre del 2012 con cajas de cartón.
Diseño de caja de carton donde Tiffany modelaba

Logrando aprender de cada elemento utilizado. Llego a crear una colección en elementos como fideos, palillos, sorbetes de café, glitter, entre otros. Que han aparecido en revistas y pasarelas muy bien criticados por la industria de la moda y es que su trabajo es impecable.


























Tuvimos el placer de hablar con Tiffany y esto es lo que nos respondió 

1.Quien es Tiffany Rae?

R/I am a woman on a mission. I am a very unique artist and I have brought something very unique to the fashion world and my collections that will be available for purchase will be very unique and bring something new to the fashion industry. I am building a brand that has no limits. I do not have limitations. I will not constrain my self to what is the norm for fashion. I am an artist and I will forever be an artist and that has what set me apart. I am not afraid to be different, because being different is who I am. I am unique and so is my designing.

T/Soy una mujer con una Mision. Soy una artista singular y he traido algo unico en el mundo de la moda y mi coleccion que va a estar disponible para la compra va a ser unica y va a brindar algo nuevo a esta industria. Estoy creando una marca que no tiene limites, Yo no tengo limites y no me voy a limitar yo misma por las normas de la moda. Soy una artista y voy a ser siempre una artista y eso es lo que me representa, no tengo miedo de ser diferente , por que ser diferente es lo que soy. "SOY UNICA Y ESO ES MI DISEÑO"

2. Que te inspira en al momento de diseñar?

R/ I am very inspired by the material itself. The fact that I can redefine a material and give it a new purpose and definition is inspiring and powerful.

T/Estoy muy inspirada en el propio material. El hecho de poder redefinir el material y darle un nuevo proposito y definicion es inspirador y poderoso.

3.Por que usas materiales ordinarios? y que te inspiro a usarlos?

R/ I have always used ordinary material. Its what I am known for. It all started when I had leftover card board boxes from Christmas. Instead of throwing it away I used it as material to make my first design. Ever sense then I have been grabbing ordinary things and making designs out of it. In 2014 I made my first collection that was in its first runway show. My 2014 collection I used materials such as toothpicks, coffee straws, newspaper, and playing cards to name a few to make wearable fashion designs. I have been designing for two years. last year (my 2nd year in designing) I was editors choice by solis magazine as best designer for 2014.

T/ Yo siempre he usado materiales ordinarios, es por lo que me conocen. Todo empezo cuando tenia cajas de navidad y en vez de desecharlas las utilice para mi primer diseño. Desde entonces he estado agarrada a las cosas ordinarias y hago diseños de eso. en el 2014 realice mi primera colección que estuvo en una pasarela, en esa pasarela use materiales como palillos, sorbetes de café, periódico, cartas de poker, entre otros para hacer diseños que pudieran ser vestidos. Yo he diseñado por  años( el ultimo  año fue mi segundo año) fui elegida por la revista Solis como la mejor diseñadora del 2014. 

Tiffany también nos cuenta que en el 2015 cumple su tercer año Por lo alto presentando su colección Ready-to-wear que luego de ser presentada en pasarela podrá ser adquirida.  Y para el 2016, estará organizando su primer desfile como diseñadora de moda. 

Sin lugar a dudas es algo inspirador su trabajo y la propiedad con que habla de el. Mil gracias a ella por este espacio. 

También puedes encontrar mas del trabajo de Tiffany en sus redes sociales. 

Twitter:  Tiffanyraestyle
Instagram: TiffanyRaeDesigns

viernes, 9 de enero de 2015

De como la simbiosis del estilismo en la moda y los espacios, se fusiona con la estética con el mismo objetivo del arte: comunicar y emocionar.


Vitrinas con el arte de Andy Warhol en los 60's

Las marcas necesitan expresarse. Se vende un estilo de vida, una aspiración.
El producto se haya sólo e inútil sin una identidad. 
Para desarrollar estrategias de comunicación asertivas se necesita un concepto, una estética única y diferenciadora.

La tarea del estilista de moda es identificarla y usar todas las herramientas de la comunicación visual para expresarlas, estilizando espacios o imágenes para atrapar los sentidos del espectador, llevar un mensaje y causar una emoción en el público objetivo.


(surrealismo en vitrinas)


La estética es el lenguaje y el espacio donde habita la esencia de una marca.
La identidad es representada por medio del estilismo, la música, el aroma, los colores y las texturas que elegimos para cada detalle.

El lugar recorrido por los clientes es el canal de comunicación pura, para seducirlos y sumergirlos en el universo que los ha atraído por alguna particularidad que ellos desean, ya sea por ideas que tienen de la marca, su publicidad y/o su vitrina, sintiéndose identificados, miembros de un grupo y un estilo de vida que ellos han decidido vivir.

El gran leitmotiv sigue siendo estilizar cómo búsqueda y expresión de una identidad.
Aunque el estilismo, el Vitrinismo y el visual merchandising sean estrategias de venta, son la unión perfecta en donde convergen moda, artes, creatividad y comunicación. 
Por las cuales no sólo se presenta un producto, si no que se crea toda una fantasía y una experiencia para el comprador.

Como seres humanos tenemos un compromiso con nuestro entorno y las generaciones futuras. 
Ser amigables en la medida de lo posible no es sólo una tendencia, es una filosofía que debemos implantar y usar toda nuestra creatividad para encontrar soluciones prácticas en el uso de materiales y tratamientos, reduciendo al máximo el daño al planeta y buscando su beneficio en todas nuestras acciones. 




(Diseño de vestuario sustentable +  Producción y estilismo: Teodora Styling + EBA Team
Clara Cantarelli, Valeria, Evelin / Make up: Sa Zejan / Ph Yamy Valveson)

Los invito a participar en la campaña de lanzamiento de mi proyecto de vitrinas y la página en FB: Teodora Styling




Les dejo el link de mi Tumblr + Issuu [ teodorastyling.tumblr.com ] con producciónes fotográficas que logramos con un equipo de creativos en Argentina y con la cuota colombiana.
Pueden encontrar los detalles en los colores, el vestuario, el styling, la selección del modelo, los ángulos, el escenario en la fotografía. 
Todos elementos dispuestos para generar un mensaje. 

jueves, 8 de enero de 2015

El pasado fashion week durante las protestas de los trabajadores y demás rumores también encontramos hace poco un top 5 de diseñadores que se presentaron en la  semana de la moda sin alardear que son ECO. con un perfil  "bajo" aquí esta el top five.

FELDER FELDER:

Iniciamos con esta marca de las hermanas daniele y anette felder quienes nos sorprendieron con una colección urban hipoie con un toque rock bohemio, con prendas como quimonos estampados y cuerinas en los tops. 


Las chicas manifiestan que su equipo de trabajo se ha convertido en toda una familia y en la cual cuidan cada detalle hasta el punto que están implementando materiales como cuero sintético con el fin de no dañar a los animales.

ED MARLER:




Es toda una locura su colección, en ed marler utilizan materiales de segunda mano, cortinas y materiales alternativos como parte de upcycling todo con el fin de producir prendas únicas, llenas de mezclas y que nadie mas lograra tener. 

TARA MACSHARRY
Esta chica si que sabe jugar con el diseño creando productos de usos múltiples, que se pueden usar de una cantidad de formas sin comprometer ninguna, lo que crea una prenda que puedes usar varias veces y cuyo ciclo de vida es mas largo, ya no habrá necesidad de comprar miles de prendas con un par basta.  ¡No es fantástico!

JULIA KOROL


Esta diseñadora de ropa femenina se basa en la Calidad no en la cantidad, creando sus propios suministros en casa basados en proveedores del mismo reino unido. su punto de vista es que así se pueden controlar de una manera eficiente los cambios y controles y apoyar el talento local.


EKATERINA KUKHAREVA


Esta al igual que las anteriores se dedica a la minoría con productos de punto hechos a mano, utiliza bordados en sus prendas, lo cual es una labor artesanal y que lleva mucho tiempo, claro esta que tiene gran cantidad de colaboradores pero aun así deciden que su trabajo es exclusivo.


Estas 5 marcas tienen algo muy en común están en pro del planeta, en pro de una ida mas amigable y duradera, centrando beneficios económicos, ecológicos, tecnológicos y socioculturales.
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